«CDW17»: Чувствуем дизайн на выставке «Clerkenwell Design Week»

Кларкенуэлл, небольшой район в Лондоне, проводит собственный дизайнерский фестиваль, поскольку именно там живет много креативщиков.
Инсталляция «Curved Twist» была создана Kia Utzon-Frank и Faye McCaul. В ней сочетаются система «Louver Twisting Comb», каркас, выполненный из переработанных баночек от йогурта и 21 500 двухцветных проводков, которые были сплетены в сетку, меняющую цвет в зависимости от угла обзора и света. При дневном свете эта инсталляция будто оживает.
Kia Utzon-Frank также приготовила серию скульптурных кексов, которые покрыты в стиле дизайнов напольных покрытий от «Tarkett». Внутри кексы также отличаются слоистой структурой. Эти кексы отражают важную часть шведской культуры – кексы и кофе во время перерыва.
В течение недели дизайна в Кларкенуэлле проводились также разные мастер-классы и семинары, включая уроки трафаретной печати от Anthony Burrill, который создал особый принт «Give The Joy Back» специально для фестиваля.
Художник и мастер трафаретной печати Alex Booker учил вырезать и делать принты на деревянных блоках.
Помимо семинаров, на выставке проводились различные дискуссии. Лондонский журнальный магазин «magCulture» совместно с журналом «MacGuffin» создал инсталляцию вокруг простой кухонной раковины. Каждый выпуск «MacGuffin» навеян одним предметом, и в данный момент их выпуск основан на раковине. Вокруг этой инсталляции проходила дискуссия «Что видела раковина» о роли этих предметов на кухне в 1950-х годах.
«Alhambra Tiles» совместно с художником Rob Lowe создали плитку «Super Tile», которая также была представлена на фестивале.
Транспорт Лондона славится разумным использованием дизайна и произведениями искусства. «Loris & Livia» создали набор подставок, подносов и брошей из крапчатого, теплостойкого напольного покрытия, которое используется в поездах лондонского метро.
Дизайнер Grace Souky представила серию «Domestic Collectables», в которой исследуются связь между людьми и повседневными предметами, особенно во время приема пищи. Используя латунь, медь, алюминий, мрамор и дерево для создания одного и того же предмета в целом разнообразии материалов. Бесконечное количество вариантов можно использовать для разных потребностей и вкусов.
Архитектор AmaliaSanchezdelaBlanca решила попробовать рисовать здания, вместо того, чтобы проектировать их, и создала целый ряд продукции от открывалок для бутылок до принтов, навеянных модернистскими тенденциями по всему миру.
Дизайнер и производитель текстильных изделий Laura Spring создала яркие графические дизайны, которые превратила в модные и домашние аксессуары.
Кроме того, организаторы фестиваля позаботились об уличных инсталляциях, призванных привлекать прохожих и посетителей. «Double Vision» – это четырехметровая структурная инсталляция, расположенная на входе, была финансирована производителем напольных покрытий «Hakwood».
«Shinola» и «Giles Miller Studio» создали «The Bolt» – воплощение ручной работы, материалов и продукта. В этом проекте дизайнер Giles Miller взял логотип «Shinola» и применил к нему его брендовый трехмерный узорчатый дизайн.
«Aldworth James & Bond» и производители материала «Corian» создали инсталляцию «Order», используя восьмиугольную форму, навеянную формой креста на Ордене святого Джона.
Британская художница Sally Hogarth совместно с производителем напольных покрытий «Karndean» создала «Apex», «Cubix», «Pyramid», «Tripoint», «Pennon» и «Hexa» – серию из шести калейдоскопических инсталляций, которые привлекали всех прохожих.