«FUTURE CRAFT»: Япония + Таиланд

Проект «FUTURECRAFTJapan + Thailand» представляет собой работы студентов из Университета искусств Тама (Токио), которые изображают возможности для дизайна осуществлять социальное воздействие на дизайнерское сообщество в Северном Таиланде.
Целью создания этих работ было исследование связи между ручной работой и цифровыми технологиями, инновациями с натуральными материалами и традиционным тайским мастерством. Все работы выставлены в Университете искусств Тама.
Выставке предшествовала двухнедельная поездка студентов, которые исследовали местные ремесла, такие как плетение, работа с металлом, создание фонарей, а также работа с натуральными тканями и деревом.
«В компании «Future Craft Thailand» предложили студентам создать дизайны, которые вывели бы тайские ремесленнические традиции на международный уровень, показали бы ценность ремесленнических деревень и создавали бы что-то новое с помощью восстановленных натуральных материалов». На выставке представлены предметы мебели, освещения и товаров для дома, фоном для которых послужили великолепные теневые проекции.

«Muang Kung Ties»
Дизайнер Lori Nishikawa («ArtCenter», дизайн)
Дизайнер Himawari Takaura («Tama», керамика)
Демонстрируя важность Muang Kung («керамическая» деревня в Ланне) с помощью коллекции трехмерной плитки, дизайнеры смогли предоставить возможность добавить традиционное ручное мастерство в современные интерьеры.

«Warmth of Nature» от «BubuKoko»Дизайнер Busarin Chumnong («ArtCenter», дизайн)
Дизайнер Kou Wenyi Xiang («Tama», дизайн)
Проект «Warmth of Nature» («Тепло природы») вдыхает новую жизнь в водяной гиацинт, добавляя тепло в городскую жизнь. В Таиланде эти растения очень распространены и несут значительную экологическую, экономическую и биологическую угрозу. В «Warmth of Nature» переосмысливается значение этого растения, ведь, воспользовавшись его качествами, получилось создать серию продуктов, в которую входят складываемые модульные перегородки, акустические панели, настенное освещение и сенсорные напольные маты. Материал является отличной альтернативой фанеры из твердой древесины, а также поддерживает тайскую экономику, создавая ценность распространенных растений, которые сейчас просто сжигают или выбрасывают.

Кресло для отдыха «CloseKnit»
Дизайнер Kairi Nishimura («Tama», дизайн)
Дизайнер MichelleSugeng («ArtCenter», проектирование)
Навеянное бамбуковыми шляпами, которые создаются в Ланне, кресло для отдыха «CloseKnit» является отображением чувства общности, присущего тайской культуре. Каркас кресла выполнен из прутьев, которые создают структуру для таких элементов как плетеный бамбук или подушки, созданные из водяного гиацинта или тайского шелка.

Лампы «Open Hand»Дизайнер Hinako Kawasaki («Tama», текстиль)
Дизайнер Anna Meddaugh («ArtCenter», проектирование)
Работа с волокном из листьев банана (популярная в Пхаяу) отлично подчеркиваются элегантными осветительными проборами ручной работы, которые излучают волшебное тепло. Для сохранения традиций работы с этим материалом, команда дизайнеров работала с местными ремесленницами, создавая при этом новое применение для этого возобновляемого местного источника.

«Re-Generate»Дизайнер Arisa Nakayama («Tama», медиаискусство)
Дизайнер Emily Nyburg («ArtCenter», проектирование)
Дизайнер Xiaoyi Xie («ArtCenter», дизайн)
Кресло и напольное сиденье «Re-Generate» выполнено вручную из водяного гиацинта. Их целью является продвижения нового бренда продукции для нового поколения производителей и покупателей.

«Sum Rap Thai»Дизайнер Brittany Lydster («ArtCenter», дизайн)
Дизайнер BakuShunwenMo («Tama», работа с деревом)
«Sum Rap Thai» превращает сельскохозяйственные отходы в органическую, биоразлагаемую посуду. Целью этого проекта является позитивное влияние на окружающую среду и новое представление об использовании водяного гиацинта и биопластика. Отличная альтернатива одноразовой посуде и поддержка тайского ремесленнического сообщества.

«Woven Stories»Дизайнер Mathew Simon («ArtCenter», дизайн)
Дизайнер Ayuri Tsunoda («Tama», дизайн)
Традиции плетения, которые присутствуют в богатой текстильной культуре Чиангмай, воплотились в интересный и современный предмет мебели, который собирается в плоскую упаковку. Каркас из фанеры, созданный цифровым фрезерованием, создает отличную структуру для речного вплетения провода и создания подвешенного сиденья. В результате получаются уникальные цветовые и тканевые узоры.

«Motion + Emotion»Дизайнер RaeChye («ArtCenter», проектирование)
Дизайнер TsubasaKoshide («Tama», дизайн)
Коллекция настенных и напольных ламп «Motion + Emotion» является отображением традиционного процесса мастеров Ланны посредством современных приборов, которые вызывают положительные эмоции и создают успокаивающий эффект. Процесс разделения бамбука, а затем его переплетение вдохновило на создание цифрового дизайна и ручного выполнения бамбуковых ламп, которые отбрасывают на стену узорчатые тени.