Галерея «19 Greek Street». Продвижение, целостность и хороший вкус

Основанная в 2012 году галерея «19 Greek Street» в Лондоне – это «альтернативное место для дизайнерского выражения и экспериментирования: место для продвижения, целостности и хорошего вкуса». Здесь можно увидеть уникальные и оригинальные предметы. Стул «U-stool» от дизайнера Hamajima Takuya «соединяет личность и мир гармоничных отношений». Этот стул довольно функционален, а сделан он из песчаника, взятого с заднего двора дома его семьи.

«Father & Son» от дизайнера Rasmus Baekkel Fex – это стул обычного размера, к которому прикреплена его маленькая копия, в результате чего мы имеем удлиненное сиденье и висящие в воздухе ножки маленького стула.

Зеркало «Vino» от дизайнер Iina Vuorivirta – делит отражение на две части: одна показывает лица, а другая – окружение. Интересно наблюдать за людьми, которые проходят мимо и пропадают, достигая середины зеркала, или же возникают неизвестно откуда.

Ваза из бетона от дизайнера Noam Dover – это эксперимент над материалом. 

«Наш выбор служит разрушителем традиций использования материалов для ремесел. Эта коллекция исследует, что происходит, когда бетон сталкивается с масштабом небольшого предмета. Эта ваза создана таким образом, чтобы становиться тоньше у края. Разломанные края контрастируют с основами производства предметов, когда края должны быть чистыми и идеальными, определяющими форму».

«Soft Pink» от дизайнера Christina Schou – это еще одно исследование материальности. Дизайнер «показывает нежелание получать определение для своих предметов в принятом смысле – они откровенно выходят за рамки любых ограничений, руководящих принципов и традиционных правил».

Вам наверняка понравится необычный проект дизайнера Andrew Simpson «Junk Press» («Скраповый пресс»). Он перерабатывает макулатуру в предметы полезной формы. Будучи одним из создателей коллекции «Supercyclers», Andrew Simpson использует отходы для обеспечения надежного будущего.

Коллекция «Superblown» – это еще один проект из серии «Supercyclers», созданный дизайнером Liane Rossler. Предметы созданы из выброшенных стеклянных бутылок, которые повторно выдуты вручную, создавая утонченные сосуды, которые только цветом напоминают о своей прошлой жизни.

Дизайнер Nir Meiri создает свою коллекцию ваз «Babilus» складывая друг на друга и склеивая кольца бамбука, кориана и ДСП, и помещая стеклянный сосуд внутрь. Дизайнер был вдохновлен архитектурой древних городов, которая отображается в текстурах и различных размерах.

«Tile Dust» от голландского дизайнера Merel Karhof – это оригинальное повторное использование черепицы, измельченной до порошка, который используется в качестве краски. Узоры, изготовленные методом трафаретной печати, были навеяны изменчивым небом, которое дизайнер видел во время путешествия в Китай. Такие изменения также создаются частичками пыли в воздухе. Коллекция состоит из зеркала, вазы для фруктов и газетницы.

Еще один предмет коллекции – стул «Pl(a)ywood Pyramid Stool» от студии «Ushki Studio» – выставлен с цитатой: «В природе ничего не создается, ничего не теряется, все меняется» (Антуан Лавуазье).

И последняя, но не менее важная – коллекция от дизайнера Markus Friedrich Staab. 

 «Стулья были с нами практически испокон веков. Этот предмет мебели служит не только практическим целям, но и выражением величия, религии, иерархии, искусства. Через свои работы я превращаю каждый стул в уникальный и индивидуальный предмет. Стулья, которые некогда выпускались серийно и были однотипными, становятся единственными и уникальными: повторно созданы, повторно полированы, повторно объединены и повторно декорированы».