Локация в Музее Виктории и Альберта на Лондонском фестивале дизайна

Лондонский фестиваль дизайна возвращается в Музей Виктории и Альберта для проведения своих мероприятий. Каждый год дизайнеры приглашаются для внесения собственных предложений относительно инсталляций, которые соответствуют разным помещениям в музее. В этом году, одним из ярких творений была работа «Reflection Room» от австралийского художника и дизайнера Flynn Talbot. Помещение длиной 35 м было наполнено осветительными приборами синего и оранжевого цвета, которые создавали просто великолепный эффект.
«While We Wait» от архитекторов Elias & Yousef Anastas представляет собой огромную, решетчатую, самостоятельную структуру, созданную из камня, добытого в разных районах Палестины. Каждая деталь была спроектирована цифровым методом, вырезана роботами и довершена вручную. Эта структура была навеяна традиционными ландшафтами и каменистой местностью долины Cremisan Valley возле Вифлеема и задумывалась как место для спокойных размышлений.
«Transmission» от Ross Lovegrove – это 21,3-метровая инсталляция, созданная из замшеподобной ткани «Alcantara», которая состоит из полиэстера и полиуретана.
Julian Melchiorri представил бионическую люстру «Exhale», которую он создал, вдохновившись коллекцией музея. Это – первая в мире «живая» и дышащая люстра, созданная с использованием новаторских бионических технологий.
Работа дизайнера Laura Youngson Coll родилась из увлечения биологией, а точнее – неходжкинскими лимфомами, из-за которых она потеряла близкого человека. Эти замысловатые предметы созданы из веленевой бумаги, являясь воплощением клеточных и молекулярных структур.
«Where Holes Happen» от Celia Pym – это коллекция свитеров, восстановленных с помощью вязания, штопки и вышивки. Ее работы отражают посыл, почему одежда стоит того, чтобы ее обновляли. Каждый процесс обновления документируется, благодаря чему создается история о том, как нужно заботиться о вещах и друг друге, и как это важно в условиях нынешней «культуры» выбрасывания.
Снаружи музея также было на что посмотреть. Например, «Trade Show» от Faye Toogood, или таунхаусы на Cromwell Place, наполненные дизайнами, которые заставляют задуматься, или «Being Human» от «StudioIlse», олицетворяющая подход Ilse Crawford, при котором человеческие потребности ставятся в центре дизайнерского процесса.
«OnEntropy» – это мраморная мастерская, открытая Niki &Zoe Moskofoglou в 2009 году в Афинах и в Лондоне. Эти птички используются для демонстрации каждой стадии процесса создания, которыми сестры хотели поделиться с современной аудиторией.
Простая латунная работа «Alchimist» от Pascal Hachem и Rana Haddad («200grs») превращает обычные стеклянные бутылки в элегантные вазы.